La transformación de Dejah Thoris

Volver a disponer de un trabajo a jornada completa después de tres años y poder asegurar tener las necesidades de la familia "cubiertas" al menos durante otro mes más (todo un alivio y una alegría, os lo aseguro) tiene también sus inconvenientes: el tiempo que tenías disponible para crear se reduce sensiblemente. Es por eso que últimamente no tengo apenas tiempo para coger los lápices y "mato el gusanillo" coloreando dibujos, en muchos casos para luego reutilizarlos en el proyecto Tierra-53 (que últimamente encontrar colaboradores ilustradores se ha vuelto algo tremendamente complicado)

Después de la polémica de hace varias semanas respecto a la censura autoimpuesta/obligada de la portada de Batgirl, no quiero que veíais en esta manipulación y color otro ejercicio de lo "políticamente correcto". Simplemente necesitabamos una imagen de la princesa Iolande en una determinada actitud y nos era imposible encontrar una adecuada, pudiendo ajustar esta imagen de Dejah Thoris con un poquito de trabajo...

Espero que el trabajo os haya gustado. Podéis leer el relato que ilustra esta imagen en el siguiente enlace.

Redecorando un poco

¡Cómo pasa el tiempo! Fue en marzo de 2010 cuando, después de unas típicas largas conversaciones con el creador del proyecto Miguel Ángel Naharro sobre “lo humano y lo divino”, todo termino derivando en la situación de aquel entonces de Action Tales, sobre todo de su línea DC que se veía bastante “abandonada”. Como resultado, nació Tierra-53 y me acerco ya a mi quinto año como “editor de una página de fanfictions”.

Pero este año no me enfrento únicamente a esa efeméride: la línea DC de Action Tales ha alcanzado su décimo año de existencia. Bueno, más o menos: AT albergo fanfictions de temática “DC” casi desde su inicio pero siempre fue algo “casi testimonial” y muy esporádico. Fue Raúl Peribañez quien, en 2004, decidió revolucionarlo todo y consiguió atraer a nuevos autores y propuestas, para lograr que el universo DC-AT explotase en toda su diversidad a principios del 2005. Quizás sea más apropiado anunciarlo así: “el universo DC-AT alcanza su décimo año de existencia”.

Algo tenía que preparar para este acontecimiento, asi que estas últimas semanas, más que dedicarme a dibujar, he estado enfocando mis esfuerzos en un “rediseño gráfico” de toda la página: nuevas cabeceras, nuevos logos y grafismos para tratar de hacer más atractiva nuestra página, tanto para nosotros como para nuestros lectores. Y este ha sido el resultado.

Logo especial 10ª aniversario

Nuevo aspecto de nuestra web.

Nuevo formato para nuestras portadas

Imagen promocional perfil Facebook/Twitter

Tengo que reconocer que el trabajo ha sido más árduo de lo que pensé en un principio, pues he aprovechado para actualizar nuestras imagenes e infografías dónde estaba presente nuestra antigua logoforma y teníamos unas cuantas...Espero que os guste el resultado.

El mundo en sus manos

Además de colaborar con otros artistas, continúo con mi labor como ilustrador independiente para la web Tierra-53, ocupándome de la realización completa de mis propios dibujos, como el que acompaña esa entrada.

Posguerra es el título de la aventura que, de momento, ocupa la nueva etapa de Jerónimo Thompson como autor de la serie Green Lantern de Tierra-53, historia que yo vengo ilustrando desde su primer capítulo como podéis ver aquí. Se trata de un encargo enormemente placentero, por mi afinidad por la ciencia ficción, los superhéroe y las historias bien escritas, como es el caso de las de Jerónimo. Con marcados toques de space-opera, Jerónimo ha embarcado a Kyle Rayner en una peligrosa misión en Thanagar, planeta que ya era de por sí “de cuidado” antes de que el mismo autor empeorase aún más las cosas tras su estupenda historia ¡El Ataque de los Hombres Halcón! (que yo también ilustré). Con un gobierno desestabilizado, el planeta se ha convertido en una ciudad sin ley dónde Kyle, desprovisto de su anillo, debe encontrar a un científico que puede tener la clave para una nueva hegemonía militar, tanto en el planeta como en el resto de la galaxia. Con todos estos elementos Jerónimo escribe una gran historia que, aunque comenzase un tanto despacio al preocuparse el autor por mostrarnos en detalle el preocupante escenario en que deben moverse los personajes, va ganando en acción y aventura con cada número. Además, no solo centra su atención en Kyle sino que, preocupado como hemos dicho por mostrar el escenario, abre el abanico del relato para incluir otros elementos en la narración. Y uno de ellos particularmente se está llevando el premio gordo y ese es Kilowog quien, empujado por los acontecimientos, termina atrapado en una encrucijada que le puede forzar a tomar una decisión que va en contra de todas sus creencias. Éste, que es para mí uno de los puntos más fuertes de toda la historia, podría verse también como su mayor fallo, al robarle todo el protagonismo Kilowog al personaje principal del título que es Kyle Rayner. Pero si se hace de esta manera… ¡chico, yo no me quejo! ¡Lo estoy disfrutando mucho!

Posguerra es más que una secuela de ¡El ataque de los Hombres Halcón!. Se esta ganando por derecho propio su “identidad” individual como saga y se ha convertido en una de las historias más interesantes de las que se están publicando en estos momentos en Tierra-53. Os aconsejo que no os la perdáis.

Colaborando con otros artistas

Aunque este blog continúe un poco "abandonado" eso no signfica que no continúemos trabajando. Hace ya unos meses hicimos un pequeño llamamiento para "reclutar" nuevos ilustradores, lo que ha dado grandes resultados como los de Sergio Morilla o Daniel Medina (a quienes agradezco infinitamente su colaboración con nosotros). Otros autores que respondieron al llamamiento no disponían del tiempo necesario para realizarnos una ilustración completa, dejando en nuestras manos el terminarlas dándoles el color correspondiente. He aquí el algunos de los resultados

Intentaremos ir actualizando esta web más asiduamente, lo prometo.

Una larga ausencia

Si, hace ya mucho tiempo que no me paso por este blog. Eso no quiere decir que haya abandonado mis proyectos o que haya dejado de dibujar ni nada por el estilo. He seguido haciendo ilustraciones para el proyecto Tierra-53, aunque prefiera mantenerlas aún “en la nevera” hasta que se publique por fin la historia a la que corresonden. También he continuado con mi formación, terminando un Certificado de Profesionalidad de Producción Editorial Multimedia, donde he podido acceder y conocer una serie de programas con los que aún no me había atrevido como Indesign o Muse. Ahora solo es cuestión de práctica, de buscar pequeños proyectos (aunque sean personales) para profundizar en esos conocimientos.

Y hablando de prácticas, era inevitable que el tema de los fanfictions y los superhéroes terminasen por aparecer dentro de mis ejercicios en cuanto el profesor nos dio un poco de libertad a la hora de elegir la temática de nuestros trabajos. Y es que no hay nada más motivador que poder trabajar con aquellos temas que más te gustan… El resultado es el que tenéis a continuación: Tierra-53 Fanfiction Magazine, una publicación digital en formato revista con los relatos que se incluyeron en la actualización de Mayo de 2014. Desde mi punto de vista, una manera más atractiva para mostrar nuestra labor (y, por fin, una manera de que nuestros autores pudiesen enseñar algo “presentable” para explicarle a sus amigos qué era eso de los fanfictions jejejeje)

Pincha en este enlace para acceder a una copia en versión Pdf Interactivo.

Sé que no es perfecto, que ojos expertos podrán encontrarme errores (decídmelo por favor, y así sigo aprendiendo) pero yo estoy orgulloso del resultado. Ojala pudiésemos repetir esto en un futuro, aunque el trabajo que lleva y los plazos con los que nos movemos en AT lo harían muy complicado. De todos modos, aparte de para practicar, me ha servido para darme cuenta de la cantidad de relatos que podéis disfrutar mes a mes gratuitamente en Action Tales: la revista sólo incluye las historias de AT53 y son ya más de 40 páginas. Teniendo en cuenta que AT53 es aproximadamente un tercio de la producción total de un mes en AT, si lanzásemos una revista mensual con nuestros trabajos tendría entre 120 y 150 páginas sin publicidad. Y no creo que haya muchas revistas en el mercado que lleguen a tanto. ¡Chapó para los autores de AT que mes a mes siguen trabajando por el mero placer de escribir (y dibujar) y compartir sus ideas, esperando que os entretengan! 

Así que, ya sabéis, si queréis hacernos felices, ¡no olvidéis de visitarnos y dejarnos algún comentario!

Back to Krypton

Con las redes sociales aún echando humo después de la confirmación de la película de la Justice League y el anuncio de que Warner podría estar preparando hasta 11 películas a partir de los personajes de DC Comics, aprovecho la ocasión para traeros esta ilustración hasta cierto punto relacionada con la película Man of Steel.

Una de las aportaciones que hizo Zack Snyder y que más me sorprendió (aparte del controvertido final de la historia) fue el nuevo enfoque aventurero que le dieron al personaje de Jor-El. Ya no estábamos enfrente de un frio científico guiado por la lógica como nos mostró el genial Marlon Brando. Russell Crowe encarnaba a todo un héroe de acción, capaz de lanzarse al vacío para atrapar una bestia voladora en vuelo o vestir una armadura de guerrero y deshacerse sin ningún problema de los soldados de Zod antes siquiera que se diesen cuenta de lo que pasaba. Si, ciertamente nos encontramos a una encarnación mucho más física del personaje, aunque fuesen sus escenas como "holograma entrometido" las que más me divirtieron del personaje en toda la cinta. Con Man of Steel 2, Batman vs Superman o cómo quiera llamarla a punto de comenzar a rodar, ya hace varias semanas que el propio Crowe anunció que dudaba del regreso de Jor-El para la cinta. Hubo voces que se alzaron en contra de dicha decisión pero yo le encuentro muy poco sentido que regrese, teniendo en cuenta que Zod elimina su programa antes de que la misma nave donde está cargado termine destruida.

Y os preguntareis ¿que relación tiene esta ilustración con Man of Steel? Bueno, Federico Hernan Bravo, autor de la serie de fanfictions Man of Steel, en su afan revisionista de la leyenda del Hombre de Acero actualizada con elementos más modernos, decidió que sería Rusell Crowe el actor perfecto para encarnar al Jor-El que aparece en su historia, que podeis leer en siguiente enlace.

¿Creeis que lo he conseguido? ¿Le encontrais el parecido?

Con toda su rabia desatada...

Esto era inevitable. Desde el mismo momento que comencé a pergeñar los argumentos de mi serie de fanfictions La Liga de la Justicia, sabía que tendría que escribir esta historia. Incluso mis avispados lectores ya anticipaban en las primeras historias que la situación que se estaba generando alrededor de Guy Gardner no podía ser eterna, que algún momento tendría que explotar. Y con el último número publicado en la actualización de Abril de Tierra-53, esa explosión ha comenzado.

Aún recuerdo las primeras conversaciones referentes a esta historia, allá por 2010. Geoff Johns y su trabajo en Green Lantern continuaba emocionando a los lectores de DC, expandiendo su mitología con todo el asunto del Espectro Emocional y los Lanterns de Colores. Mientras tanto, en AT53, Gabriel Romero relanzaba todo nuestro universo Green Lantern con una saga de proporciones cósmicas que iba en una dirección diametralmente opuesta, incluyendo muchos elementos. Por aquel entonces, Gardner aún no había aparecido por nuestra web (todo el mundo lo daba por muerto. A España no llegaron noticias de su resurrección tras Our Worlds At War) y decidí aprovecharlo para introducir parte de esa nueva mitología oficial en nuestro pequeño universo. (No podemos ignorar el grado de inspiración que suponen para los autores de fanfictions los comics que lee, aunque la continuidad AT53 sea ya bastante diferente a la continuidad DC oficial) Naturalmente, al no ser yo el encargado de la serie del Gladiador Esmeralda, debía tener mucho cuidado en cómo lo hacía; no podía alterar o ignorar abiertamente las premisas sobre las que trabajaba Gabriel, asi que descubrireis que el resultado es sensiblemente diferente a lo que os podríais esperar.

Para la portada, quería intentar de nuevo algo diferente. Ya hace tiempo pensé en las diferentes opciones multimedia que la web podría ofrecer a nuestro trabajo en Action Tales. La posibilidad de insertar sonidos, animaciones, etc... en nuestros relatos esta ahí, sólo limitada por la escasez absoluta de unos recursos realizados a la medida de nuestros relatos (no veaís lo que nos dificulta la vida a los editores un simple cambio de uniforme en cualquiera de nuestros personajes. Desde ese instante, las imágenes que podemos colocar de él se reducen a cero...) Se que realizar este tipo de trabajos no es fácil (no es lo mismo planear una ilustración tradicional que una animación) y que no podemos exigir a nuestros ilustradores hacer ese esfuerzo (que bastante ya tienen con hacernos las portadas a cambio únicamente de nuestro eterno agradecimiento) pero pienso que esta portada era propicia para un efecto como este y no he podido evitar realizarla así. Aquí abajo tenéis el resultado final.

No dejéis de leer el fanfictión... y dejad vuestro comentario. No sabéis lo que se agradece...

Atómicos saludos

Superheroes all over the world!!

Una de las "fantasías" más comunes de los lectores de comics que suelen reflejarse en un proyecto de fanfictions es la posibilidad de la existencia de superhéroes más allá de las fronteras de los USA, como serían tener un grupo de superhéroes "a la vuelta de la esquina" en vez de en algún lugar de Nueva York o de ciudades como Gotham City o Metrópolis. En Action Tales ya ha pasado antes (de hecho, yo mismo soy el encargado de llevar la serie Euroforce, centrada en un grupo de héroes europeos en el universo Marvel) pero ya le iba tocando al nuestro Universo DC particular tener su propio grupo "autóctono" y ha sido cosa de Guillermo Moreno crear al primer gran grupo de héroes sudamericanos: Los Guardianes del Sur.

Vale, tengo que reconocer que la idea no es "demasiado" original. Desde hace tiempo existen en los diferentes universos de comic héroes solitarios o supergrupos que operan fuera de las fronteras de los EE.UU. (así, a bote pronto, me vienen a la memoria grupos como Alpha Flight, Excalibur, Big Hero 6, Los Guardianes Globales, los Caballeros de Pendragon o Dark Guard) pero, desgraciadamente, su paso por las estanterias suele ser fugaz y, en ocasiones, meramente anecdótico. Si, no me es desconocido que hay y han habido gran cantidad de personajes "autóctonos" dentro de los mercados de los diferentes países (para más información podeis consultar webs como An International Catalogue of Superheroes o el fabuloso blog Heroes Syndicate, donde Jack78 hace un gran trabajo recopilando y actualizando a los superhéroes que se han creado en España a lo largo del tiempo) pero su poca repercusión han hecho de muchos de ellos sean hoy en día poco más que un simpático recuerdo en la mente de sus lectores,  casi nada en comparación con la fama de sus "primos" americanos a los que estamos más acostumbrados.

Entre todos los personajes que las Majors (Marvel y DC) han creado a lo largo del tiempo se ha dado una mínima diversidad y no todos son americanos, asi que soy hay que investigar un poco para descubrir qué personajes se suponen que operan en tu pais. Eso es lo que ha hecho Guillermo, recopilando a algunos de los personajes que, históricamente, han nacido y/o estan operando en Latinoamerica dentro del UDC. Aunque algunos sean fácilmente reconocibles (en especial Beatriz Dacosta a.k.a. Fuego, exmiembro de los Guardianes Globales y la añorada LJI; o El Gaucho, "redescubierto" para una nueva generación gracias a Grant Morrison y su Batman INC) el resto suelen ser personajes marginales y escasamente reconocidos por el fandom habitual: Iman, originario de Mexico, apareció en el Superman Annual #12 (englobado en la iniciativa Planet DC, donde se cruzaban personajes icónicos con otros de nueva creación, con la peculiaridad que siempre se trataba de personajes no-americanos); Menagerie, originaria de Puerto Rico, es la hermana de la antigua miembro de la breve Justice League Elite; Dorado, de Perú, es la recreación que para la serie animada Young Justice hicieron de el viejo personaje de Superfriends El Dorado; por último (y no menos importante) tenemos a Mapanare, personaje de nueva creación y una actualización del viejo personaje Bushmaster, tambien procedente de Venezuela. Este variopinto grupo sólo había sido reunido para una aventura (que podéis leer aqui) pero su gran aceptación ha servido para que su creador "se ponga las pilas" y promete hacerlos regresar más pronto que tarde...

Hoy, aparte de enseñaros el proceso del dibujo para la "portada" (por la que he recibido muy buenas críticas por cierto, cosa que agradezco jejejeje!) quiero hablar de otro aspecto que suele pasar desapercibido pero del que, en esta ocasión, estoy especialmente orgulloso: la creación del logo. Al tratarse de una "serie original Tierra-53" no existía ninguno previamente creado, asi que estaba en mis manos en hacer algo que fuese lo suficientemente étnico, dinámico e impactante que le hiciese justicia. Busqué una fuente que me recordase estéticamente a algo rústico y autóctono de la zona, haciendo destacar la palabra "Sur" sobre todo el conjunto. Detalles como colocar la constelación de la Cruz del Sur sobre el logo o el utilizar el clásico escudo de la JLA (no podemos negarlo: los Guardianes del Sur son la "Liga de la Justica Sudamerica" con otro nombre) cuajado de adornos mayas me gustan especialmente. Espero que a vosotros tambien os agrade.

¡Atómicos saludos!

El Centinela de Rostros

Aunque gracias a mis labores de ilustrador para Tierra-53 he podido dibujar a gran cantidad de personajes del Universo DC, realmente en muy pocas ocasiones he podido ocuparme de los miembros de su Trinidad: Superman, Batman y Wonder Woman. Cada vez que he tenido la opción, debido a las necesidades del relato a ilustrar los personajes o no aparecían o lo hacían en ... circunstancias poco favorecedoras. Con el siguiente dibujo digamos que he podido redimirme un poco.

El Centinela de Rostros es una interesante historia escrita por Magnus Dagon (viejo conocido para los posibles seguidores de este blog) dónde se trata jugar con el concepto de las identidades secretas y de las, en ocasiones, frágiles justificaciones que se dan para su correcto funcionamiento. ¿Superman, Batman y Spiderman compartiendo universo y protagonizando una misma aventura? Es la ventaja que tiene escribir fanfictions: disponemos de más libertad que los autores "oficiales" y podemos hacer este tipo de cosas. Además, Magnus no pretendía hacer una historia enclavada únicamente en el Universo DC, creando algo que pudiese ser válido para cualquier superhéroe en cualquier universo

Ya no me queda más que recomendaros que leaís la historia... y que no os marchéis sin dejar un comentario sobre la misma. Ya que los autores de fanfictions hacemos esto "por amor al arte" no hay mayor recompensa a nuestro esfuerzo y dedicación que unas palabras de nuestros lectores


(Y  lo mismo se puede aplicar a este blog!!! ;-) )

Alabado sea Trigón

Los que me conocéis ya sabéis que soy un fan del Universo DC. Es más que evidente, puesto que sus personajes protagonizan la gran mayoría de las ilustraciones que aquí os voy enseñando (aunque mis otras labores como editor en la web Tierra-53 también son responsables de ello). Y de todas sus colecciones, los personajes por los que más cariño siento son los Teen Titans.  El New Teen Titans #05 USA (en su versión publicada por ediciones Zinco) fue uno de los primeros comics DC que compré y desde entonces siempre han tenido un lugar muy especial en mi corazón.

Aquella primera aventura (New Teen Titans #01-06 USA) no solo servía de presentación al grupo y marcaría no sólo la pauta para el futuro de la serie sino de todo el Universo DC (no olvidemos que fue precisamente el éxito de esta colección haría que se le encargase a sus autores la mítica Crisis en Tierras Infinitas) sino que introduciría algunos de los elementos más famosos y reconocibles en la historia del grupo: a la joven Raven y la tormentosa relación con su padre, el demonio Trigón. A lo largo de la historia del grupo han sido numerosas las historias que han tenido como detonante a estos personajes y muchas de ellas son las más memorables. ¿Podría el autor de la serie en Tierra-53 Los Titanes resistirse a incluirlos en alguna aventura??

Evidentemente, habréis deducido que la respuesta ha sido "no". De hecho, Roger Corbera ha convertido a Raven en el centro de su primera gran historia de los Titanes. Desde mi punto de vista, su etapa es totalmente deliciosa, encontrando entre sus puntos fuertes el excelente tratamiento que hace de las relaciones interpersonales de los personajes. El autor tiene un amplío conocimiento de los personajes, destilando un gran cariño por aquellos comics con los que ha crecido (toda la DC de finales de los 90 y principios del nuevo siglo), bastante denostados estos días. Quien sabe: los autores DC se han dedicado a recuperar personajes y conceptos de los comics que leyeron ellos cuando eran niños. Lo mismo en un futuro encontramos autores que hagan lo mismo y reivindiquen también los comics de esa época...

El Portador de la Antorcha

Podemos decir que Kyle Rayner es un tipo con suerte. Del llamado relevo generacional que durante los 90 y los primeros años de este nuevo siglo habitó el Universo DC (dónde Rayner era uno de sus miembros destacados, acompañado  por Wally West  y Connor Hawke) él es el único que ha sobrevivido al paso del tiempo.

Kyle Rayner debutó en el Green Lantern V3 #48 USA, una franquicia que, por desgracia, no gozaba del éxito que merecía un personaje del calibre que Green Lantern tenía conceptualmente dentro del Universo DC. Eran tiempos tumultuosos para el mundo del cómic, llenos de nuevas propuestas y modos de entender el negocioy las franquicias ya establecidas buscaban maneras de adaptarse a esos tiempos modernos. Y de este modo surgió la controvertida saga Crepúsculo Esmeralda donde se producía el relevo en el titular de la franquicia de un modo poco menos que discutible. Pero no podemos negar que, si el objetivo de aquella historia era destruir y renovar el status quo de la franquicia, lo hicieron de manera realmente efectiva.

Kyle con su característico primer uniforme

Con un Corps ahora destruido, Kyle Rayner se convirtió en el poseedor del arma más poderosa del universo y paseó sus buenas intenciones por decenas de colecciones luciendo con orgullo su papel de novato, totalmente consciente de la importancia que tenía el legado de ese símbolo que ahora vestía y esforzándose por lucirlo con honor ¿Cómo no podía caerte simpático? Ron Marz (su creador) y Judd Winick fueron los principales artífices literaremante hablando de sus aventuras pero tengo que reconocer que es la versión que Grant Morrison dio de él en JLA (1997) la que más conozco (DC Comics no es muy famosa por tener una presencia continuada en el mercado español)

El regreso de Hal Jordan en 2004 hizo temer a algunos por el futuro del personaje pero pronto esos miedos se vieron mitigados. Geof Johns, gran gurú de DC en la última década, tenía ambiciosos planes para la franquicia, marcando una expansión de la misma y de sus mitos sin precedentes. Y Kyle tenía un hueco en todo aquello, el suficiente incluso para sobrevivir al reciente reboot de todo el universo DC.

En lo que respecta a mi ilustración, el bueno de Kyle acude al rescate de nuevo de una olvidada serie Green Lantern en Tierra-53 y de la mano del autor que lo inició todo: Jerónimo Thompson. No es la primera vez que colaboro con él (como se puede ver aqui) y siempre es un placer poder contar con sus relatos (e ilustrarlos) dentro de nuestro proyecto. Os recomiendo a todos que lo tengáis muy en cuenta y no os perdáis ninguna de sus nuevas y emocinantes aventuras.

 

On fire

Mientras nuestra Antología Pulp por nuestro X aniversario continúa calentando motores para su próxima publicación (no dejeis de adquirirla aquí en preventa con un jugoso descuento) en Action Tales nos preparamos para un mes de agosto atípico al ser el primer mes que vamos a "descansar" y no publicar nada en muuucho tiempo. Pero que no podaís encontrar nuevas historias este mes de agosto no significa que no continuemos trabajando: nos espera un último cuatrimestre bastante cargadito de novedades y espero conseguir muchas más...

Una de las cosas que mejor me ha funcionado para conseguir proyectos ha sido el sugerir yo mismo alguna que otra colección. Asi que,  pensando en aquellos personajes con mayor potencial, no he podido volver a fijarme en Victor Sage a.k.a. The Question, un viejo personaje de Charlton comics que adquirió DC y que tan bien Dennis O'Neil supo desarrollar en su serie allá por 1987. The Question es un héroe puramente urbano, con ciertos toques de cine negro y con regusto "oriental" (ser entrenado por Richard Dragon o Lady Shiva es lo que tiene, ya sabes. "dar cera, pulir cera") que, lamentablemente, no pudo destacar lo suficiente a la sombra del héroe urbano DC por excelencia (Batman) y su familia, a pesar del tono muy diferente que tenían ambas series y personajes (Question era más proclive a argumentos y asuntos más realistas que los que habitualmente se tocan en la serie del Murciélago). Me parece un auténtico error por parte de DC haber infrautilizado a este personaje, pudiendo haber tenido un personaje tan intenso, apasionado y extremo como puede serlo Daredevil en la competencia. ¿No me digais que no os podéis imaginar una serie de este personaje escrita por Frank Miller o verlo publicado dentro del sello Marvel Knights (por el tono y tratamiento más adulto que suelen dar a sus series)??

Como estas cosas siempre se venden mejor con un dibujo, traté de buscar la imagen más impactante posible. Y siempre me gustó mucho esta ilustración de Denys Cowan y Bill Sienkiewicz para su número 4. El principal problema era encontrar una versión sin ningún logotipo por lo que no tuve más remedio que eliminarlo y reconstruir el dibujo original imaginando el aspecto que tendría el arte sin ningún obstáculo (con una pequeña variación: esa mancha de humo negra me parecía muy exagerada una vez que la hice y preferí retocarlo). El resultado creo que ha sido totalmente satisfactorio y espero que me ayude a conseguirle algún proyecto a este personaje en Tierra-53. 

Y además conseguí pasar un sábado por la tarde muy divertido coloreando esta ilustración...

Hasta pronto, amigo mio

En la actualización de ese mes en Tierra-53 se ha terminado de publicar una de las historias para mí mas emotivas de todas las que he escrito para Action Tales. Supongo que ya en mi anterior post dejé bien claro cual era mi postura respecto a lo que significaba Wally West para la trayectoria de Flash y, planteado en aquel post el objetivo, es la hora de valorar si los he alcanzado.

Como ya indiqué en el siguiente artículo de AT-Visions, parte del problema que teníamos con la serie de Flash en Tierra-53 es que, aparte de no poder contar con un autor que nos había dejado una aventura a la mitad, nuestro protagonista era muy distinto del Flash que ha participado en los cómics desde hace cinco años. Para muchos lectores, sobre todo los nuevos, no ha existido otro Flash que Barry Allen (y más desde que DC ha parecido renegar de Wally) asi que, si quería encontrarle un nuevo escritor, sería totalmente necesario recuperar al personaje nosotros tambien. No era la primera vez que nos encontrábamos con esta papeleta. Cuando comenzamos, allá por el 2004, Hal Jordan todavía no había regresado y el primer protagonista de nuestra serie Green Lantern era Kyle Rayner, el Linterna Verde de aquel entonces. Jerónimo Thompson y Gabriel Romero supieron adaptarse y aprovecharon el final de la saga El Ataque de los Hombres-Halcón para realizar su particular versión de Green Lantern: Rebirth y recuperar a Jordan para Tierra-53.

Las tres ilustraciones que he preparado para esta historia.

Había llegado la hora de hacer lo mismo con Flash. Pero para mí ha sido mucho más: con esta historia no sólo he podido atar (con mayor o menor habilidad) todos los cabos sueltos que tenía la serie o reintroducir al viejo Velocista Escarlata sino que me ha permitido despedir a Wally West de una forma más digna y respetuosa con un personaje con el que tanto he disfrutado todos estos años. Sólo me queda la esperanza de que uno de esos fans que aún le quedan al personajes se atreva a hacerse cargo de la serie y permita al antiguo Joven Titan continuar corriendo un poco más...

Podéis leer la historia completa aqui. Sólo espero que os guste.

Te echaremos de menos Wally!!

El legado del relámpago

Siempre he sentido predilección por los New Teen Titans. Creo que fue de las primeras colecciones que compré de DC, cuando Ediciones Zinco comenzó su andadura (mira que ha llovido desde entonces). De todos ellos, son los sidekicks clásicos (Dick, Donna y Wally) mis personajes predilectos puesto que, con los años, los he visto crecer y desarrollarse más allá de su papel de ayudantes. Eran (son) personajes que podían ser utilizados por los autores para contar historias que con sus mentores no podrían ni imaginar, atados por el peso de una marca registrada internacionalmente que genera cantidades ingentes de dinero. De ese modo, vimos a Dick abandonar su jovial actitud y crecer más allá de la sombra del Murciélago o a Donna, al menos por un tiempo, madurar y abandonar su vida superheroica en favor de una vida más "normal".

Portada para el The Flash #15, primera parte de mi historia para Wally

Wally se convierte en Flash
en Crisis en Tierras Infinitas #12

Wally West ha sido uno de los más afortunados en su evolución. Durante un tiempo el universo DC tenía uno de sus pilares en el concepto del legado y Flash siempre ha sido uno de sus mayores representantes, desde la clásica historia "Flash de dos mundos" donde se establecía que Barry Allen se inspiró en Jay Garrick para crear su identidad secreta. Mucho después, y en un giro que nos asombró a todos los lectores, Barry desaparecía sacrificando su vida para salvar a la Tierra durante las Crisis en Tierras Infintas, asumiendo ahora Wally la identidad de su antiguo mentor. Eran otros tiempos, cuando una muerte en los comics aún significaban algo, y es una historia que aún no ha perdido su magia a pesar del tiempo transcurrido.

Mark Waid, desde mi punto de vista, ha sido el gran responsable del crecimiento de Wally como personaje. Durante sus exitosos 8 años al frente de la serie (desde el #63 al #162, 1992 al 2000), hizo evolucionar a Wally del mero "aspirante" que continuaba siendo hasta convertirlo en un auténtico héroe. La existencia de Barry Allen dejó de ser un lastre del personaje y se convirtió en un trampolín para que éste tratase de mejorar y superarle. Y no sólo eso: amplío la mitología del personaje, enrriqueciendo su plantel de secundarios (Max Mercury, Jesse Quick, Impulso) y creando nuevos conceptos tan fascinantes como la Fuerza de la Velocidad. Wally no lo tuvo fácil: le vimos luchar para que todos le tomasen en serio, que le viesen merecedor del traje que llevaba y tuvo que enfrentarse a unas nuevas habilidades que su predecesor no poseía. Quizás sea esa lucha, ese esfuerzo, que las cosas no le resultasen tan... fáciles (Barry Allen, como casi todos los héroes DC, era el mejor en su momento y controlaba todas sus habilidades perfectamente) lo que le hiciese tan atractivo: todos tenemos idolos a los que admiramos, que nos inspiran a ser mejores y ver que tus héroes tambien los tienen les hacen mucho más cercanos... En España tuvimos la suerte de disfrutar de parte de esta etapa en un principio gracias al desembarco de varios dibujantes patrios en la serie, animando a ediciones Zinco a aprovechar el tirón que tendrían para sacar tan interesantes tomos. Luego la editorial cerró pero yo ya estaba enganchado e incluso seguí la serie en su edición americana...

Una de las últimas apariciones de Wally en el UDC
en el Magog #11 por cortesia de Scott Kolins

Seguro que algunos inclurían la etapa de Geoff Johns como una de las fundamentales y yo no lo niego, pero la considero más importante para Flash que para Wally West,  habiéndose centrado el autor mucho más en el desarrollo de los personajes secundarios y los villanos de la serie que en el protagonista de la misma. Todo para culminarla con un rival formidable: Blitz, la historia, y Zoom, el villano, me parecieron totalmente excepcionales.


Despues sobrevino la etapa más oscura del personaje. Wally tuvo familia y se convirtió en una "patata caliente". Nadie parece saber que hacer con un superhéroe con familia si no es hacer crecer a sus hijos aceleradamente para que puedan participar activamente en las historias. Y luego alguien decidió que era hora de recuperar a Barry. Wally se convirtió de la noche a la mañana en personaje non-grato y desapareció del mapa. Nadie parecía acordarse de él en la editorial (una de las preguntas más habituales de las convenciones a la directiva es "¿Que pasa con Wally?") lo que me parece muy triste para un personaje que les ha dado tanto. Este mes, y gracias a Tierra-53 y a mi compañero Jerónimo Thompson, voy a tener la oportunidad de escribir una historia sobre él, esperando que ésta le haga justicia. Y que vosotros la disfruteis.

Wally, te echamos de menos.

Atómicos saludos!

El último enemigo

Los Nazis siempre han sido un enemigo recurrente, desde las novelas pulp de antaño hasta en los comics o películas de hoy en día. De hecho, creo que parte de su encanto radica en que son el Adversario Definitivo, la última gran encarnación del Mal para  Occidente desde la II Guerra Mundial. Visto desde nuestra perspectiva, quizás deformada por la literatura y los comics citados, son reflejo de unos tiempos más sencillos, donde aun podía distinguirse Bien y Mal, donde todo era blanco o negro en vez de infinitos grises como ahora mismo. Y en ese mundo no había nada peor que enfrentarte a los Nazis.

Karotequia al completo. De izquierda a derecha:
Umschlab, Wölfin Blutstein, Mordgier y Dier Kannibalen

Con unos comics profundamente enrraizados en aquella época (recordad que no sólo surgieron en fechas muy próximas a la citada guerra sino que actuaron como elementos de propaganda para el bando americano) resulta muy normal que los Nazis hayan estado apareciendo recurrentemente como adversarios de los superhéroes. ¿Que sería del Capitan América sin sus adversarios el Craneo Rojo o el Barón Zemo? ¿Y de los enfrentamientos entre la Familia Marvel y su rival, el Capitán Nazi? Por cierto, que nombre tán sutil el de éste último...

El Cuarto Reich, por Jesus Merino

Con la SJA manteniéndose viva durante desde aquellos años es muy normal que, en un momento u otro, los nazis volviesen a cruzarse en el camino de nuestros héroes. En la última ocasión que lo hicieron, en DC se dedicarona rescatar personajes del pasado (incluso incluyendo alguno ajeno y procedente de la extinta Centaur, como el Green Ghoul) para conformar un grupo que les haga frente bajo el nombre del Cuarto Reich (ver los números Justice Society of America v2 #36 a #40, magníficamente ilustrados por Jesús Merino). En Action Tales hemos decidido ser más originales e intentar algo nuevo. 

Lo más normal es que en nuestros fanfics nos limitemos a utilizar elementos ya preestablecidos en las series originales, a jugar con los juguetes de otros de forma que conformemos historias nuevas y frescas (un ejemplo es la recientemente comentada en este blog El Ataque de los Hombres Halcón o la presentación de los villanos Géminis dentro de la colección de AT de Spiderman de Tony Jimenez) Pero tambien somos creadores y, de vez en cuando, dejamos volar nuestra imaginación e incluimos personajes y conceptos de nuestra propia cosecha que enriquecen el mundo que estamos recreando. Hay muchos ejemplos, como los robots I.R.O.N. que participaron en Imperio o los Protectorados de nuestra serie Green Lantern, los cuales otorgan su propia personalidad a nuestro universo compartido. Y esta vez, nuestro amigo Miguel Angel Naharro (¿os he dicho que esta apunto de publicar su primera novela? La Maldición de la Diosa Araña. ¡Y ya está en preventa! ¿Acaso te la vas a perder?) ha decidido aportar su propio granito de arena con el desarrollo de unos nuevos villanos para las aventuras de la SJA. Miguel es conocido por rescatar personajes olvidados del pasado pera esta vez no ha sido a sí: Karotequia (ese es el nombre del grupo) son personajes totalmente creados por él. Este grupo de villanos nazis esta compuesto por Mordgier, poderoso hechicero; Dier Kannibalen, que mantiene su juventud gracias a alimentarse de carne humana fresca y a sus cuchillos encantados; Wölfin Blutstein, la salvaje mujer lobo; y Umschlag, una masa informe con el único afan de la destrucción.

De momento, y a la espera de que Miguel Angel disponga de tiempo para continuar la historia deberemos contentarnos con contemplar a tamaños villanos en todo su esplendor en la ilustración que acompaña este post. Y por seguro este grupo se convertirá en una importante adicción al universo de Tierra-53...

Atómicos saludos!

Misión cumplida

Por fin lo he terminado. Sí, se que me ha llevado mucho más tiempo del que tenía previsto (y seguro que para su autor ha sido más tiempo del deseable) pero dicen que bien está lo que bien acaba asi que no puedo más que alegrarme por ello. Asi que sólo me queda por decir eso de "Me llena de orgullo y satisfacción..." anunciaros que por fín he terminado de ilustrar una de las historias más fantásticas de todo Action Tales: el Ataque de los Hombres Halcón

Esta historia fue el canto del cisne  para la etapa en la serie de Green Lantern en Action Tales de Jerónimo Thompson, un más que solvente escritor que por circunstancias de la vida no tuvo más remedio que abandonar sus labores como autor en nuestro proyecto. Gran amante de la ciencia ficción, el que se ocupase de las aventuras del gladiador esmeralda resultaba algo casi natural. Sus historias estan llenas de elementos fantásticos, como la creación de los Protectorados (donde se ven la influencias de Asimov y su saga de la Fundación), los viajes a otras realidades (fue uno de los precursores junto con John Schneider del exilio de Kiliwog a la Tierra Marvel en la serie de AT Los Defensores) además de colaborar activamente en el desarrollo de la trama de nuestro gran evento Imperio al participar en la saga Flash: Utopía Perdida, la cual se convertiría una una de las piezas claves. El sabía que ésta iba a ser su última historia con el personaje y estaba decidido a poner toda la carne en el asador. Y vaya si lo hizo! La historia resulta trepidante, empezando con un gran Bang!! que te explota en la cara con el primer número y llevándote luego en un carrusel de emociones hasta su dramático final. Era la historia perfecta para alguien como Jerónimo: un entorno sideral, naves especiales por doquier, los héroes enfrentados a un enemigo muy superior y casi desesperados, elementos clásicos del universo cósmico de DC como Adam Strange, el planeta Thanagar o el lejano Rann...  Si, quizás a algunos eso os traiga reminiscencia de la Guerra Thanagar-Rann pero que eso no os lleve a engaño: la historia de Jerónimo es totalmente distinta y original y os daréis cuenta desde el primer número.

Recuerdo con ilusión cuando Jerónimo me pidió que si podía realizar las portadas para esta saga. No puedo negar que me encantan esas cosas...cósmicas (aunque este peleado con el dibujo de las naves espaciales!!) Ya había leído varios fics de él y se me podía considerar un fan suyo. ¿Estaría a la altura de tamaño encargo? Los primeros capítulos ya se habían publicado asi que procuré realizar las correspondientes a los nuevos capítulos e ir haciendo las que había pendientes en cuanto pudiese. Pero ya sabéis como son estas cosas. encargos nuevos, el convertirme en editor, escribir mis propias series... y quizás el hecho de que esos capítulos ya estuviesen disponibles hicieron que no se convirtiese en una prioridad. Y el tiempo fue pasando... (¡Lo siento Jero!)

Pero, el destino puede dar muchas vueltas y parece que nuestro amigo pronto podrá de nuevo colaborar con Tierra-53. Aún quedaban pendientes muchas historias que quería contar con Kyle Rayner guardadas en su cabeza... y parece que ha llegado el momento de narrarlas. Y quizás ha sido eso, el entusiasmo de volver a poder contar con alguien de su talento, lo que me ha motivado de nuevo para poder terminar aquel encargo. A continuación podéis ver todas las portadas que configurarían colaboración en  el Ataque de los Hombres Halcón

Viendo el resultado final, no puedo más que sentirme honrado por haber podido partcipar en una historia como ésta...

Ahora ya sabeis lo que os toca: a disfrutar de ella!!!

Atómicos saludos!

Auténticos héroes

Los que me conocéis (o los que simplemente visitais o habéis visitado mi blog alguna vez) sabéis de mi predilección por el mundo de los superhéroes: esos tipos vestidos con vistosos trajes a los que el destino les ha hecho singulares de algún modo, dotándoles de poderes o habilidades extraordinarias con las que pueden luchar por los demás. ¿Existen en nuestro mundo personas así? Sí existen pero lamentablemente este mundo nuestro no es nada justo y aquí esas personas singulares no reciben bendiciones... o no nos lo parece a nosotros en un principio.

Portada que dibujé para la historia de la que hablamos en este post

Por extraño que parezca, el mundo de los fanfic me ha hecho conocer a alguna de estas personas. Dejadme que os lo cuente: Jose Luis Miranda, uno de los talentosos escritores del proyecto Action Tales y autor de una de las series más longevas dentro de Tierra-53 con su Superman, suele sorprendernos de vez en cuando con relatos donde el celebérrimo Hombre de Acero debe hacer frente a problemas... más reales, descubriendo que ni siquiera él puede hacer frente a todas las injusticias. Ya en una ocasión tocó el tema de la violencia de género y ahora, con  su actual saga Errante, nos encontramos con otras aventuras mucho más... cercanas, llenas del dolor y la esperanza que impregna nuestro día a día. Pero la última historia que me envió era muy especial, una que me caló muy hondo y que supongo que a él no le resultó nada fácil escribir. En ella Clark conocé a un niño y a su familia, un niño entre un millón que en vez de ser dotado de superpoderes gracias a su singularidad (como sería normal en un cómic de superhéroes) debe enfrentarse a una enfermedad de esas denomidas "raras", enfermedades a las que nadie les sale rentable investigar sobre ellas y que muchos sufren en silencio. Pero, lejos de ser una historia triste, la esperanza impregna cada una de las palabras que pone en boca de sus protagonistas. La familia hace gala de una entereza casi inimaginable, enfrentándose a un destino injusto y dándo las gracias por los momentos vividos y por todo el amor que ese niño ha disfrutado y deja detrás. Y es en ese amor, en el reconocimiento y disfrute del mismo, donde radica la posible bendición a la que hacía referencia al principio del post.

¿Cuantas niños habrá como ese en este mundo nuestro? ¿Cuantas familias estarán pasando por lo mismo inadvertidos para todos? En una época como la que vivimos, donde el dinero está en boca de todos y descubrimos qué poco valoran algunos lo que realmente importa, pienso en estas familias que llevan años relegados al ostracismo viendo cómo sus familiares son ingnorados por culpa de la rentabilidad o no de un fármaco. ¿En que se ha convertido el ser humano? Convivimos con el sufrimiento diariamente y nos hemos insensibilizado ante él, yo incluido. Es necesario cambiar y rebelarse contra todo ésto, dar a conocer esas historias (aunque sea mediante simples fanfics como los nuestros) para que dejen de ser ciudadanos invisibles y que exijamos todos que se invierta capital en lo que realmente importar: en la salud y bienestar de todos.

Como dije anteriormente, no tuvo que ser fácil para Jose Luis escribir esta historia. Le tocaba demasiado cerca. Dos familiares suyos tenían la enfermedad que se describe en el relato (el síndrome de Hunter) y, por desgracia, uno ya no está con nosotros. Sirva esa historia y este post como homenaje a él y a todo su familia, por todo el valor y entereza con el que se han enfrentado a esa enfermedad y continúan haciéndolo día a día. Y desde aquí todo mi apoyo y mi cariño.

Si quereis conocer más podéis seguir el blog de Zita Miranda Mi vida con mucopolisacaridosis Y si quereis ayudarles más también tienen una tienda virtual llamada Tragón y Gusanito, especializada en cosas para bebés y productos artesanales y que les sirve como apoyo financiero ahora que deben dedicar mucho tiempo a cuidar de los suyos. Ahora que se acercan fechas típicas de hacer regalos muchos de sus productos podrían ser detalles perfectos...

Porqué amo el mar

"Tributo a Aquaman" por Jonathan Bierman a.k.a. Knightreaver (color por Roberto Cruz)

No se puede negar que Aquaman está de moda. Desde que Geoff Johns echó el ojo al personaje y demostró interés en él, muchas han sido las espectativas levantadas alrededor de este héroe. Yo he sido gran fan del señor Johns (sus episodios para Vengadores, SJA o su famosa etapa en Flash son, para mí, de los comics más entretenidos que he leído) pero, de un tiempo a esta parte, ando algo decepcionado por su trabajo. No se si se trata de sus labores como ejecutivo en DC pero sus últimas obras (Superman: Origen Secreto, el retorno de Barry Allen en Flash, la Justice League del NuDC o éste Aquaman) no pasan de ser obras... mediocres para lo que él puede dar de sí y que se salvan por los espectaculares artistas con los que se rodea. En todas estas obras apunta buenas maneras, desarrollos a largo plazo (marca de la casa del autor)... que luego se quedan en nada, no se si por decisión suya o por imposición editorial. Habrá muchos que les encantará pero, sin los espectaculares dibujos de Ivan Reis, ¿en que se queda, por ejemplo, la primera saga de "The Trench"? (Lo siento, tenía que desahogarme. Quizás "le tenga gato" por haber sido uno de los autores que mejor supo explotar la idea del "legado" en DC y ahora verle implicado en todo esto del NuDC...)

Y todo esto ¿"a cuento de qué", direis? Todo tiene su explicación: en la actualización de éste mes en Tierra-53 hemos publicado una historia sobre Aquaman, con la que este post comparte título y cuya ilustación para la portada es la que adorna en primer lugar esta entrada. Ójala pudiese decir que es mía pero sólo puedo apropiarme del mérito del color en la misma. Ésta, asi como el resto de las ilustraciones de este post, estan realizadas por Jonathan Bierman a.k.a. "Knightreaver", artista al que conocí a través de Superbuddies.net. ¿No conoces Superbuddies? Es una estupenda comunidad de gente enormemente creativa y donde podreis encontrar de todo: desde rediseños (gracias a aplicaciones como Hero Machine u otras) a remozado de conceptos ya establecidos, haciéndo a algunos tremendamente interesantes. Otro modo, como nuestro proyecto Action Tales, de dar rienda suelta a la creatiavidad de los fans...

La SJA por Jonathan Bierman en un estilo "familiar" en Superbuddies.net

Espero que os gusten las ilustraciones y que disfrutéis tambien del fic, una historia corta y sencilla escrita por nuestro amigo Guillermo Moreno pero llena de sentimiento. No todos los fanfic de superhéroes van a ser a base de golpes y supervillanos...

In Darkest Knight

Tal como dijimos en un post anterior durante estos meses se está produciendo un evento muy especial dentro del mundo del fanfic en España: el primero crossover entre dos proyectos diferentes. Marveltopia (en su línea DCtopia) y Action Tales (en su línea Tierra-53) por fin han unido fuerzas y nos ofrecen una aventura donde se cruzan ambos universos de ficción, escrita por David Guirado Lozano (viejo conocido de los seguidores de este blog) y con portadas de Cristian Cobo (quien colabora tambien en los argumentos) y un servidor. Y aqui teneis la portada que ilustrará el último capítulo de esta saga.

No pretendo hacer ni aqui ni ahora un análisis de esta aventura (merece ser comentada en un lugar mucho más... adecuado que este blog) pero, como en todas mis ilustraciones, no me puedo resistir a comentaros algunos aspectos de la... trastienda de la confección de esta portada. Y es que todo fic, como si se tratase de un buen comic, necesita una portada impactante para atraer al lector. Y esta era, a mi parecer, la imagen más rompedora de todo el fic (aunque no encajase con la idea que el autor tenía para la portada en un primer momento... Jejejeje!!)

Neverending battle?!!

Aqui teneis mi nueva ilustración para mi próximo relato de la Liga de la Justicia para Tierra-53. (Al final muchas veces lo único que necesitas es un par de días de tranquilidad para poder ponerte las pilas!)